"La nuit du sanguinaire"
Comment fait-on un album?....
Comment adapte-t-on un roman en BD ?....
Pour répondre brièvement ici à quelques questions entendues lors de cette première scéance de dédicaces à Blois de la Maison du Péril, je vais
tenter brièvement en quelques posts de montrer ici l'envers du décor de l'élaboration de cet album, fait de tâtonnements, d'erreurs, de doutes, et j'espère de réussite...
Tout d'abord, je tiens à préciser qu'il y a très longtemps que j'espérais d'avoir la chance d'adapter un roman d'Agatha Christie.
Et c'est grâce à mon vieux complice Didier Quella-Guyot ,avec lequel j'avais déjà de nombreuse fois
défendu depuis 1992 quelques projets BD restés malheureusement sans suite concrètes, que l'aventure à pu enfin démarrer !....
Avant toute chose, il faut bien sûr lire le roman ! Bien qu'ayant lu de nombreux ouvrages d' Agatha Christie, je ne connaissais pas celui-ci, plus connu semble-t-il
dans les pays anglo-saxon. C'est donc avec le plaisir de la découverte de simple lecteur que j'entamais le travail.
Puis vient la lecture du scénario qu'en a tiré Didier
Quella-Guyot. Et bien sûr cette adaptation est comme toute adaptation, un "condensé" du roman où nécessairement le scénariste est dans l'obligation de faire des choix
sans en trahir l'esprit. Cette étape constitue le premier découpage du récit qui va insuffler le rythme d'une future mise en scène graphique.
J'entame tout d'abord une recherche graphique des personnages principaux (ici Hercule Poirot et Hastings) car ce sont eux qui vont me donner le "la" ou
autrement dit me guider dès que je les aurai trouvé.
C'est ensuite au cours d'une seconde lecture que je démarre ce qu'on appelle le "storyboard" de l'album, c'est à dire le découpage intégrale des 46 planches sous forme d'esquisses sommaires des
pages qui constitue une première narration graphique . Un premier film du récit.
Cette première ébauche permet de visualiser ce qui se passe, d'accentuer ou ralentir le rythme du récit, bref de constituer des planches à la fois belles ( si
possible ) et surtout fluides sur le plan de la narration.
Il faut également que les pages soient équilibrées, c'est à dire penser au placement des personnages, au choix de la gandeur des vignettes, penser aussi
aux nombreux raccords d'un plan à l'autre, etc....
Dans les scènes de dialogues, j'ai toujours cherché à insuffler de la vie: les personnages se déplacent, bougent. Mais ce n'est pas toujours facile, notamment autour d'une table comme ici par
exemple.
Le tâtonnements, les errements sont nombreux. La mise en situation des personnages doit pourtant être simple et surtout efficace. L'action doit être claire. Et parfois, l'évidence du jeu des
personnages me conduit à revenir sur les scènes précédentes pour faire quelques changements.
Ici par exemple, cette scène de la planche 4 m'a permis de résoudre un problème pour une scène clé de la planche 2 et donc à revoir le découpage de celle-ci et même de modifier
le décor.
Cette étape constitue donc la matière brute que je vais peu à peu "affiner" dans une seconde étape...celle du crayonné...
Mais elle me permet aussi de voir ce dont j'ai besoin en décors, accessoires, mode vestimentaire, moyens de tranports, lieux, etc et d'affiner ma recherche de documentation (nous sommes ici en
1930).
Le story m'a également permi, de faire vivre les personnages, de mieux les appréhender, les connaîitre, d'en définir les premiers contours, les premiers traits grâce à leur caractères, leur
gestes, etc...Ce qui me facilite la tâche pour faire des recherches nécessaires pour les définir graphiquement de manière définitive.
